Do Romance à Realidade: o Anti-filme do Dia dos Namorados - Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Dizem que o tempo cura tudo, mas e se existisse uma forma de apagar a dor instantaneamente? Se fosse possível reescrever a nossa experiência amorosa, se tivéssemos a oportunidade de apagar alguém da nossa vida, será que o aproveitávamos? Nem todas as histórias de amor são feitas para durar, mas algumas são impossíveis de esquecer.
É exatamente com isto que se depara Eternal Sunshine ofThe Spotless Mind, um filme tão "anti-romance" que, ironicamente, acaba por ser tão ou mais romântico que qualquer outro filme de amor (mas de forma muito diferente da que esperamos).
Eternal Sunshine of The Spotless Mind é um dos filmes mais emblemáticos do século XXI. Misturando romance, ficção científica e drama psicológico, a obra tornou-se um fenómeno crítico e cultural, sobretudo pela forma inovadora como aborda a memória, o amor, a identidade e, especialmente, as relações amorosas.
O filme acompanha Joel (Jim Carrey) e Clementine (KateWinslet), um casal que decide apagar as memórias da relação após uma separação dolorosa, através de um procedimento realizado pela empresa fictícia Lacuna Inc. No entanto, enquanto as memórias vão sendo apagadas, Joel percebe que não quer perder as memórias deClementine e da relação, e tenta escondê-la dentro da própria mente.
O filme foi realizado por Michel Gondry, um cineasta francês conhecido pelo seu estilo visual criativo e artesanal. A ideia original partiu do próprio realizador, em colaboração com o artista francês Pierre Bismuth. O conceito nasceu de uma pergunta simples, mas poderosa:E se fosse possível apagar da memória uma relação amorosa que correu mal? O argumento foi depois desenvolvido por Charlie Kaufman, roteirista conhecido por explorar temas como identidade, memória e consciência. O objetivo não era apenas contar uma história de ficção científica, mas explorar emocionalmente como as memórias, mesmo as dolorosas, nos moldam esão fundamentais para definir quem somos. Teve a sua estreia em 2004 e tornou-se rapidamente um sucesso crítico, ganhando estatuto de culto nos anos seguintes.Venceu o Óscar de Melhor Argumento Original na cerimónia de 2005, atribuído a Charlie Kaufman, Michel Gondry e Pierre Bismuth. Venceu o BAFTA de Melhor Montagem. O filme foi igualmente nomeado para vários Globos de Ouro, e venceu o prémio do Writers Guild ofAmerica para Melhor Argumento Original, e entre outros.
Um dos aspetos mais marcantes do filme é a interpretação contida e vulnerável de Joel Barish. Conhecido, até então,sobretudo por papéis cómicos, Jim Carrey entrega uma performance profundamente melancólica e introspetiva, frequentemente considerada uma das melhores da sua carreira. Ao seu lado, Clementine Kruczynski, interpretada por Kate Winslet. A atriz foi nomeada ao Óscar de Melhor Atriz pelo papel e procurou construir a personagem para além do estereótipo da "rapariga excêntrica", dando-lhe profundidade e complexidade.
Ao contrário de muitos romances tradicionais, Eternal Sunshine of The Spotless Mind não oferece uma visão idealizada do amor. Pelo contrário, sugere uma visão realista, dolorosa e intensa: amar implica aceitar falhas e imperfeições, e tentar eliminar a dor pode significar eliminar também o próprio crescimento inerente à relação.O amor real não é só flores, declarações, e atos de afirmação, mas também conflito, desgaste e escolha consciente e constante. As relações e experiências que possuímos com as pessoas ao longo da nossa vida são uma parte fundamental para definir quem somos, como agimos e o porquê dos nossos atos. A nossa memória molda a nossa identidade e acaba por definir quem somos no mundo. O sofrimento e o desconforto são parte do crescimento pessoal, e até mesmo uma parte fundamental da relação que temos com os outros, seja amorosa ou não.
No filme, quando Clementine e Joel se tornam mais próximos, o cabelo de Clementine muda de cor consoante a fase em que se encontram, enfatizando a passagem do tempo e o próprio estado de humor dela. Conseguindo contextualizar o espectador na fase romântica em que os dois se encontram, visto que é um filme extremamente complexo. Magoar o outro numa relação e ser magoado é algo natural e inevitável (até certo ponto, claro). Está para além do nosso controlo, podendo ser difícil de compreender, mas consegue coexistir com o amor e o carinho. É possível que ambos os sentimentos vivamdentro do núcleo infinito e complexo que são as emoções humanas. É daqui que surge a confiança, confiar no que sentimos e saber ultrapassar mágoas. Aí sim, alcança-seum nível de profundidade pessoal e intimidade emocional.
É esta uma das reflexões que o filme possui, e que foi orquestrada dentro da mente de Joel ao longo do filme. A estrutura narrativa do filme foi desenhada para que o público só perceba que está dentro da mente de Joel após vários minutos de filme. Mesmo as cenas do laboratório que grande parte foi improvisada, demonstram esta questão e esta reflexão feita por Joel de forma mais"crua", quase como se fosse um "trabalho simples do quotidiano" apagar a memória de alguém. Enfatizando ainda mais para Joel, o disparate da experiência e o facto de ir quase contra à própria condição humana dele. E tudo isto culmina, quase no final da experiência, quando Joel se encontra dentro da sua memória preferida de Clementine.No decorrer de um gradual dissipar da memória, Joel,desesperado, suplica para por favor, o deixarem ficar só com essa mesma recordação. Ao longo da experiência, apercebe-se do que realmente está a fazer e arrepende-se.
Muitas das cenas em que as memórias colapsam foram criadas com truques de câmara, cenários desmontáveis e mudanças físicas no próprio set. Toda esta abordagem artesanal contribui para a sensação orgânica e autêntica do filme, conduzindo o espectador nesta viagem sensorial. A narrativa do filme não é linear, refletindo o próprio processo mental do protagonista. Exatamente como se estivéssemos dentro da mente de Joel. Experimentamos a fragmentação das memórias de forma semelhante à do protagonista. Aliás, Jim Carrey foi frequentemente deixado sozinho nas cenas mais íntimas para intensificar a sensação de isolamento.
No panorama do cinema contemporâneo, Eternal Sunshineof The Spotless Mind permanece uma obra singular, simultaneamente romântica e anti-romântica, científica e profundamente humana. É um filme que não conta apenasuma história de amor e de separação, mas questiona o próprio significado de amar e ser amado. Talvez o verdadeiro amor não seja "spotless". Talvez seja exatamente o contrário, uma experiência tão vívida, que quase parece induzida, de um turbilhão de emoções e perguntas.
Somos todos humanos, e a experiência da dor talvez seja das formas mais puras que existe de confronto com a nossa humanidade. Deixo, por isso, a seguinte questão. Apagaríamos a dor caso nos fosse dada a oportunidade?
Beatriz Silva